Коллективная монография является первой в рамках совместного проекта двух искусствоведческих кафедр исторического факультета Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова - кафедры всеобщей истории искусства и кафедры истории отечественного искусства. Авторский коллектив ставил перед собой задачу по формулированию и реализации новых способов и приемов изучения отечественного искусства. Материал коллективной монографии скомпонован по хронологическому принципу и строится из глав, которые объединены в три раздела. Сквозной темой, связывающей все структурные элементы монографии, являюти феномены конструирования художественного языка и художественного метода, а также сотворения образа творческой личности. Книга рассчитана на специалистов-искусствоведов, студентов, обучающихся в гуманитарных высших учебных заведениях, и на всех интересующихся историей отечественного искусства.

XIV Казанский международный фестиваль мусульманского кино, на который поступили рекордные почти 970 заявок из 56 стран, открывается в столице Татарстана во вторник.

Видео цикл «Сокровища русского искусства» представляет самое значительное в русском искусстве, от его истоков до авангарда, созданное известными и неизвестными мастерами. Предлагаемые Вашему вниманию цикла фильмов, представляет собой видео римейк "Сокровища русского искусства".

С 24 августа по 21 сентября в Музее имени прп. Андрея Рублева будет проходить выставка, посвященная хоругвям - воинским и церковным знаменам, которые носят впередиторжественных шествий и крестных ходов.

В статье рассматриваются экзистенциально-религиозные мотивы в творчестве раннего Л.С. Выготского. Подчеркивается специфика экзистенциального подхода, характеризующаяся размыванием границ философии, науки и искусства и формированием синтетического метода познания человека. Указанные особенности обнаруживаются и в ранних работах Выготского. В центре внимания анализ его эссе «Трагедия о Гамлете, принце Датском В. Шекспира» (1916). Экзистенциальная направленность отличает как форму, так и содержание этой работы. По жанру она представляет собой сочетание литературной критики и философско-психологического исследования.

«Образ и Буква: ода «Бог» в каллиграфическом воплощении» - выставка под таким названием  открылась в день 275-летия со дня рождения великого русского поэта Гавриила Державина в Санкт-Петербурге в Музее-усадьбе на набережной реки Фонтанки, 118. Осенью выставка будет показана и в Нарве.

Когда в монастыре XVIII века падает крыша, его помещения занимает наркодиспансер «Катарсис», а усадьбу XIX века растаскивают на кирпичи — самое время кричать «SOS» и спасать. Именно так и называется «шорт-лист» самых ценных памятников России, находящихся в зоне риска. Его анонсировали на фестивале «Архитектурное наследие» 2–5 июля Союз архитекторов России совместно с Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры. В список «SOS. Спасаем вместе» вошли как давно признанные объекты культурного наследия, так и объекты-кандидаты на присвоение статуса. Их возраст от XVII века до начала 2000-х, а география от Архангельской области до Республики Хакасия. Каждый из этих 25 объектов мог бы стать популярным местом или достопримечательностью, но они никому не нужны.

На каких трех китах стоит русская иконопись? В чем ее особенности? Почему сияние Христа изображается темными красками? Что такое обратная перспектива и почему этот прием — отличительная особенность иконописи? Ответы — в отрывке из книги Лилии Ратнер «Искусство: язык Бога».

Преподаватель: Наталья Федоровна Боровская, кандидат искусствоведения, профессор Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Новозаветные образы и сюжеты в культуре русского модернизма / Сост., отв. ред. О.А. Богданова, А.Г. Гачева. — М.: «Индрик», 2018. — 720 с., илл. (Серия «“Вечные” сюжеты и образы». Вып. 4)

Проводит свою работу Летняя школа реставрации в городе Каргополе Архангельской области. Это научно-исследовательский и образовательный проект Союза реставраторов России для студентов, изучающих реставрацию памятников деревянного и каменного зодчества и станковой темперной живописи.

Как в церковных сочинениях Баха сочетаются глубокая христианская вера и новейшие светские формы музыкального искусства? Почему в кантатах и в Пассионах композитора так часто возникают образы Невесты и Жениха? Как это связано с духовными темами, о которых лютеране размышляют в разные периоды литургического года? В чем Бах придерживается традиционных представлений ортодоксального Лютеранства и что нового, на уровне духовных смыслов, несет в себе его музыка?

Музей-заповедник «Абрамцево» совместно с Фондом сохранения культурного наследия Васнецовых, при поддержке Русской Православной Церкви, в связи со 170-летием со дня рождения выдающегося русского художника В. М. Васнецова, проводят в июле-августе 2018 года в Храме Христа Спасителя выставку, приуроченную к этому юбилею. Выставка уникальна тем, что впервые столь широко раскрывает и освещает малоизвестные страницы творчества этого любимого и хорошо знакомого народу России художника.

С 4 октября до 5 октября. С 10:00 4 окт до 18:00 Институт мировой литературы имени А.М. Горького. Москва, ул. Поварская 25а.

Каталог вставки «Кирилл Белозерский и памятники с редкой иконографией», проходившей в Кирилловском музее в 2017 году.

В течение 12 дней ее участники изучат теорию и будут работать с памятниками архитектуры и живописи региона

Ярославская архитектурная школа в XVII веке: парные храмовые ансамбли и московские влияния.

27 июля 2018 года, в канун дня памяти равноапостольного князя Владимира, в Президентской библиотеке в Санкт-Петербурге открылась выставка «Хранить веру православную», посвященная истории церковных музеев. Открытие выставки приурочено к празднованию 1030-летия Крещения Руси.

Государственный институт искусствознания, Университет Ка Фоскари (Венеция) и Итальянский культурный институт (Москва) приглашают принять участие в Третьем Международном Конгрессе историков искусства им. Д.В. Сарабьянова. «Границы нормы: трансформация гуманизма в русской и европейской культуре Нового и Новейшего времени», который пройдет в Москве 22-26 октября 2018 года.

Кандидат искусствоведения, хранитель фонда фресок и строительных материалов Борис Васильев Григорьевич рассказывает о церкви Святого Георгия в Старой Ладоге – памятнике мировой средневековой культуры.

«Современная старорусская эстетика» — так характеризует своё творчество Виктор Пушкарёв, молодой московский каллиграф. На первый взгляд может показаться, что специализация Виктора — старорусские буквы — настолько узкая и специфическая область, что в современном мире ей могут заинтересоваться только историки или люди, ностальгирующие по Древней Руси. Но это не так. Всего за несколько лет активной работы Виктор успел посотрудничать с такими брендами, как Starbucks, Nescafé, HBS.TV, Dunlop, Жи-Ши Production, Запорожец Heritage, а пару недель назад закончил проект для федерального телевидения. Сейчас Виктор работает на себя: занимается собственными проектами и пишет книгу-исследование о древнерусской вязи.

Иконы из собрания музея-заповедника «Кижи» и Музея изобразительных искусств Республики Карелия. Каталог выставки (г. Петрозаводск, 22 декабря 2017 года 18 марта 2018 года). В каталоге представлены работы двух иконописных мастерских середины – второй половины XVII в., располагавшихся в Пудожском крае и на Заонежском полуострове. Впервые рассматриваются вопросы творческой преемственности между иконописцами этих районов Обонежья, а также выявляется своеобразие искусства обеих мастерских. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой Русского Севера.

С 2 октября до 6 октября. С 10:00 2 окт до 19:00. Исторический факультет МГУ

Хотя некоторые христиане могут не слушать различные стили светской музыки, христианский артист Propaganda считает, что вся музыка «отражает Бога» и полагает, что поиск Бога, скрытого также и в светской музыке, на самом деле может быть «актом поклонения».

Ханс Бельтинг (р. 1935) – ведущий немецкий культуролог и искусствовед, профессор истории искусств и теории арт-медиа в Государственной школе художественного творчества в Карлсруэ. Автор книг «Конец истории искусства» (1985), «Немцы и их искусство. Тяжелое наследие» (1992) и других работ по культурологии, эстетике и искусствознанию. Византия, средневековый Запад, современная теория искусства – главные ракурсы его исследовательского интереса. Монография «Образ и культ. История образа до эпохи искусства» (1990) – его наиболее капитальное и известное сочинение. Проводя работу, с одной стороны, культуролога-эстетика, а с другой – историка-медиевиста, он исследует проблему соотношения изотворчества с теологией и литургикой «до эпохи искусства» (то есть до окончательного обособления последнего от культа). В книге с разных точек зрения рассматриваются значения средневекового религиозного образа, историческое развитие его смысла и его роли в социальном контексте.

Металлические подвески-иконки составляют чуть более 12 % от всей совокупности христианских древностей XI–XIV вв., собранной экспедицией на селищах Суздальского Ополья. Их количество существенно уступает числу нательных крестов и энколпионов. Эти далекие от художественного совершенства и простые для производства и тиражирования предметы имели сравнительное широкое распространение в среде жителей центра Суздальской земли, при этом концентрация их на селищах не ниже, а возможно, и выше, чем в городах. Подвески-образки находились в обиходе обитателей поселений разных размеров и разного статуса, живших и в больших селах, и на малодворных поселениях, в ближайшей округе Суздаля и на значительном удалении от городов. Типологическое разнообразие подвесок-образков невелико, однако в коллекции есть и предметы индивидуального штучного изготовления.

Эту картину Константину Коровину заказал Третьяков для своей фабричной церкви в Костроме, пригласив писать фигуру Христа Серова. Коровин и Серов испытали трудности в самом начале создания картины, и их работа над ней надолго затянулась. Идея картины не давалась художникам. Для этого они даже в Кострому ездили. В итоге, глядя на их мучения, всего за пять минут, эскиз для полтона набросал живший в мастерской Врубель.

Личность о. Павла Флоренского, необыкновенная и по внешнему облику, и по внутренней значительности, поражала его современников, и в особенности художников. «Ух, какая красота ума! Как держательно все, что он говорит! Каждое слово подперто годами!» (А.С. Голубкина)¹.

В 1918 году, после тягостных месяцев жизни в голодной Одессе выпускнику Петербургского университета, ученику крупнейших русских византинистов Кондакова и Айналова Андрею Николаевичу Грабару (1896 - 1990) вместе с писателем Буниным пришлось покинуть родину. Его долгая жизнь в науке сложилась удачно. Он написал десятки книг, стал признанным главой современной византинистики и французским академиком, а его имя - оно произносилось уже Андре Грабар - широко известным. Только в России издавать произведения ученого-эмигранта было невозможно.

Аннотация. Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В ней рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др.