Коровашко А. В. Михаил Бахтин. — М.: Молодая гвардия, 2017. — (Жизнь замечательных людей.)

Диалог к.ф.н. Олега Давыдова и преподавателя иконописной школы МДА Александра Солдатова

После революции сотни икон были проданы за рубеж или уничтожены. Профессор истории России Университета Южной Каролины Елена Осокина на основе архивных записей СССР, Европы и США изучила, как складывалась их судьба. В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла ее книга «Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920-1930-е годы».

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева открывается выставка, приуроченная к 100-летию со дня мученической кончины императора Николая II и его семьи. На ней будут представлены памятники русской иконописи и ювелирного искусства, созданные во время 22-летнего царствования последнего российского императора.

Ольга Сигизмундовна Попова – доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. Один из крупнейших в мире специалистов по древнерусскому и византийскому искусству. В 1973 году защитила кандидатскую диссертацию “Искусство Новгорода и Москвы первой половины четырнадцатого века, его связи с Византией” и в 2004 году – докторскую диссертацию “Византийские и древнерусские миниатюры”.

Существует ли в настоящее время четкое представление о положении иконописца в Церкви? Наличие разных точек зрения на этот счет в церковной и околоцерковной среде свидетельствует о непроясненности проблемы. Одни считают изографа ремесленником, другие — церковнослужителем, третьи — священнослужителем, четвертые — художником, следующим «строгой моральной дисциплине» [1]. Вопрос этот не из праздных. Он требует решения хотя бы потому, что ныне с возрождением иконописания необходимо определиться: в каком качестве должен исполнять свой долг иконописец? Попробуем разобраться, начав с древнего мира.

Лекция Дильшат Харман "Христианская традиция изображения зверей и птиц в рукописях. Еврейская традиция - мидраши и басни. Реальные и фантастические животные. Знаки зодиака. Политическая ситуация и животный символизм" была прочитана в рамках курса "Звери и птицы в еврейских средневековых рукописях: миниатюры, маргиналии, микрография" в цикле вебинаров Центра "Сэфер".

«Русская икона. Показывает Андрей Болдырев» 89 Лекция Н. И. Комашко об иконописцах первой половины 18 века

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева открывается выставка, приуроченная к 100-летию со дня мученической кончины императора Николая II и его семьи. На ней будут представлены памятники русской иконописи и ювелирного искусства, созданные во время 22-летнего царствования последнего российского императора.

Проблема византийского наследия в древнерусской культуре издавна привлекала к себе внимание самых широких кругов читателей и ученых. Но подходили к ее решению с диаметрально противоположных позиций. Если для Чаадаева, как и для Вольтера, Византия была «lа miserable Byzance, objet du profond mepris» [1], то для славянофилов, начиная с И. Киреевского и кончая К. Леонтьевым, она являлась главным и основным источником всей русской культуры. Наиболее последовательно эту точку зрения выразил К. Леонтьев, мечтавший о возрождении «византинизма», поскольку он был твердо уверен, что «византийский дух, византийские начала и влияния, как сложная ткань нервной системы, проникают насквозь весь великорусский организм» [2].

Наиболее значительные архитектурные памятники северных и северо-восточных русских земель второй половины XVII – первой трети XVIII вв. от Новгорода до Нерчинска.

Рассказывает Роман Насонов, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории.

Формирование ярославской архитектурной школы в первой половине XVII века. Первую крупную каменную церковь в Ярославле построил один из богатейших людей в России купец Надей. Об этом изначально пятикупольном и очень интересном по планировке храме, а также о знаменитой церкви Ильи Пророка рассказывает сегодня Лев Масиель Санчес в дополнительном эпизоде к лекции об архитектуре до и после Смутного времени.

Летом 1948 г. в Сергиевском храме Трапезной ТСЛ был установлен до ныне находящийся там иконостас. (Исторически принадлежавший храму иконостас не сохранился). Основу иконостаса составляет живописный ансамбль икон конца XVII - начала XVIII в. из московской церкви Николы Большой Крест. Наряду с древними иконами в состав иконостаса при его монтаже были включены иконы художников-палешан конца 40-х годов XX в. (местный и праздничный ряды), а также четыре картины на библейскую тему художника П.И. Нерадовского. Известный музеевед, историк искусства, художник, Нерадовский руководил в ту пору реставрацией живописных памятников Лавры в качестве эксперта-представителя Комитета по делам искусств при Совете министров СССР и заведовал одним из отделов музея-заповедника. Как художник-реставратор он принял деятельное участие в восстановлении иконостаса Сергиевского храма.

Монография посвящена исследованию произведений западноевропейской живописи и древнерусской иконописи XIV - XVI вв. Предметом исследования являлось изображение Богоматери в этих произведениях. Автор осмысливает образ Богоматери как центральный для религиозного и художественного сознания в восточной и западной христианских традициях. Целью исследования являлось выявление различий понимания и воплощения образа Божией Матери в указанных традициях. Анализируются понятие прекрасного в древнерусской и западноевропейской живописи, эстетические основы образа Богоматери, проведен сравнительный анализ основных трактовок этого образа в христианском искусстве. Адресовано специалистам в области гуманитарных наук (философам, культурологам, религиоведам, регионоведам и др.), преподавателям, студентам, магистрантам и аспирантам, специализирующимся в области культурологии и теории искусства. Монография в силу своей многоаспектности и междисциплинарности поможет межкультурному общению, а также принесет пользу для развития интеллектуальной культуры как обучающихся, так и всех интересующихся данной тематикой

Роман «Пути небесные» был задуман и осуществлен как роман духовный, где писатель ставил целью показать путь духовного преображения своих героев как смысл земного пути человека. Это закономерно вело к сближению романической и агиографической поэтики. На некоторые элементы этого сближения обратим вни­мание.

Мероприятие состоится 4 июля 2018 года и будет совмещено с открытием выставки «Образы молитвы в звуках и красках. Старообрядческая певческая рукопись конца XIX – начала XX века», каталог которой выйдет к этому дню. Начало презентации в 17:00. Музей-заповедник им. Андрея Рублёва.

На открытии выставки в выставочном комплексе Кирилло-Белозерского музея-заповедника «Красота резного образа» вы увидите около 500 произведений XI – начала XX века, выполненных из дерева, кости, стекла, камня, перламутра.

Решение было принято на Общем собрании Союза Музеев России, состоявшемся 31 мая во время проведения международного фестиваля «Интермузей – 2018» в Москве. На собрании присутствовали представители более 200 музеев со всей России. Провел заседание Михаил Борисович Пиотровский, Президент Союза музеев России и Генеральный директор Государственного Эрмитажа. Первоначально рассмотренная президиумом Союза заявка музея-древлехранилища Лавры на вступление, согласно правилам, была вынесена на общее голосование. Большинством голосов участников собрания музей был принят в ассоциированные члены Союза музеев России.

Исторический контекст, европейские и отечественные источники, основные особенности и лучшие образцы нарышкинского стиля. Лев Масиель Санчес

Чтение «Божественной комедии» Данте Алигьери, поэмы, богатой отсылками к флорентийской политике 14-го века и средневековой католической теологии, может показаться непростым занятием. Многое зависит от перевода и, безусловно, от иллюстраций, карт и диаграмм. Они придают тексту образную материальность, помогающую читателю следить за яркими событиями поэмы, как герои проходят девять кругов ада, встречая на каждом его обречённых обитателей, вплоть до вмороженного в лёд Люцифера, грызущего тремя пастями Иуду, Брута и Кассия.

Лектор: Александр Витальевич Пустовит, лектор с 10-ти летним опытом преподавания в Национальной Музыкальной Академии Украины. Автор учебников «История европейской культуры» (2004), «Этика и эстетика. Наследие Запада. История красоты и добра» (2006), «Введение в логику» (2013), монографии «Пушкин и западноевропейская философская традиция» (2015). Автор музыкальных передач на радио («Музыка Моцарта-ребенка»; «Из истории клавирного дуэта»; «Моцарт и Пушкин») и др.

После посадских храмов стиль узорочье распространяется на царские и патриаршие заказы и соединяется с соборным типом церковной архитектуры.

Издание входит в «Малую серию» — тематический блок книг, издаваемых в рамках проекта по подготовке комплекса научной и учебно-методической литературы по истории.

Участники: Российская академия художеств, НИИ теории и истории изобразительных искусств, Отдел древнерусского и современного церковного искусства

Какие страдания и лишения выпали на долю Василия Шукшина в детстве и юности? В чем жизнь знаменитого актера перекликалась с судьбой Гамлета? И как режиссер «Калины красной» относился к советской власти?

Москва. Музей имени Андрея Рублева. 7 июня в 14:00

Финифть - древнее название эмали, от греческого «фингитис» - светлый, блестящий камень. В Древней Греции, а затем в Византии финифтью назывались все виды эмали. В Х веке искусство художественной эмали пришло в Россию. Сейчас термином «финифть» называется одна конкретная техника - роспись по эмали.

В основу издания положены магистерский спецсеминар, проводимый автором на кафедре истории и теории христианского искусства факультета церковных художеств ПСТГУ, а также многолетние исследования раннехристианской, византийской и западноевропейской средневековой церковной архитектуры. Публикуемый фотоматериал основан большей частью на фотографиях автора. Учебное пособие поможет составить представление о динамике развития взаимных стилистических проникновений Востока и Запада в раннехристианской, византийской и средневековой церковной архитектуре. Если на раннем этапе формирования христианской архитектуры она была достаточно гомогенной благодаря своей общей античной основе на всей территории Римской империи, то в дальнейшем, после усиления расхождений по множеству вопросов политического, религиозного, национального и художественного характера между восточной и западной частями Империи, происходило постепенное размежевание общей раннехристианской стилистики архитектуры на византийскую и раннероманскую. Последовательность изложения как доступного, так и малоизвестного материала по этой тематике позволит почувствовать почти неуловимый процесс появления новых различных признаков в архитектуре двух частей Империи и их взаимного проникновения, особенно ярко выраженных в удаленных балканских провинциях.

«Русская икона в собрании Новгородского музея-заповедника» в 4-х частях.