Осокина, Е. А. Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920–1930-е годы / Елена Осокина. — М.: Новое литературное обозрение, 2018. — 664 с.: ил

Выставка будет доступна всем посетителям музея Андрея Рублёва с 7 по 24 июня

Иван Матвеевич Малышев (1802-1880)– один из самых известных иконописцев Сергиева Посада второй половины ХIХ в. С его именем связано возрождение лаврской иконописной школы в середине столетия.

В мире, кажется, не существует ни одного христианского храма, в котором бы не было изображение Распятия. Оно может присутствовать в символической форме, то есть в виде Креста или в виде иллюстрации к истории Страстей Господних, то есть быть изображением крестной смерти Христа. Тема Cтрастей без сомнения занимают в христианском искусстве центральное место, поскольку для христиан и христианской Церкви, через крест, через страдания, смерть и воскресение Христа, миру был было дано освобождение от греха и спасение.

Александр Константинович Крылов, профессор Российской Академии Художеств, руководитель мастерской церковно-исторической живописи, на примере известных и мало известных объектов живописи и архитектуры в разных городах России доказывает наглядно существование Высокого русского стиля.

С 19 мая по 1 июля 2018 года в Москве пройдет выставка «Северные экспедиции Музея имени Андрея Рублёва. 1963 - 1971», сообщает пресс-служба музея.

Исследование посвящено старообрядческой иконе как историко-культурному феномену. Основное внимание уделено последствиям правительственных мероприятий по закрытию старообрядческих молитвенных домов и конфискации их имущества. На основе архивных документов автор прослеживает пути миграции старообрядческого конфиската и анализирует иконы, сохранившиеся до наших дней. В исследовании рассмотрен вопрос об устройстве и внутреннем убранстве моленных, выявлены особенности оформления интерьеров беспоповских и поповских моленных, установлен сюжетный репертуар икон.

Разрабатывая вопрос о распространении византийских образцов, следует всегда отдавать себе ясный отчет — откуда они были занесены: из дворцовой школы Константинополя или из восточной периферии Византийской империи. Нельзя забывать того, что на огромной территории этой империи залегал мощный пласт народного искусства, которое, хотя и обнаруживает точки соприкосновения с искусством Константинополя, все же обладало своими традициями и своим строем форм. 

Представляем Вашему вниманию третью передачу с выставки музея Рублева коллекции Дадиани.

Встреча с редакцией и авторами альманаха «Дары» и презентация четвертого выпуска альманаха состоится 21 апреля в 16.00 в московском храме свв. Космы и Дамиана в Шубине (Столешников пер., д 2).

В разговорах о зодчестве времён Ивана III мы редко вспоминаем Русский северо-запад — Новгородскую и Псковскую земли. И та, и другая пришли в XV век со своими сложившимися и самобытными архитектурными школами. Однако Новгород, утративший в 1478 году самостоятельность, переживал объяснимую культурную депрессию и надолго выбыл из списка «законодателей архитектурной моды». А в Пскове, более лояльном к Москве и де-юре сохранявшем независимость, продолжала развитие собственная линия (церковь Георгия со Взвоза 1494 года, Богоявления с Запсковья 1496 года и другие), никак не связанная с московскими тенденциями.

Смотрите онлайн экскурсию по выставке икон "Сказание о граде Свияжске" с куратором Татьяной Самойловой.
А если вы в Москве, приходите в Третьяковскую галерею.

Современное церковное искусство – область, где со всем возможным ожесточением сталкиваются лучшие и худшие произведения монументальной живописи, иконописи, скульптуры, архитектуры. Это мир, где шедевр может оказаться бок о бок с откровенным китчем, а трезвый взгляд на работу художника размывается почти суеверным отношением к тому, что созданное им произведение все-таки (а подчас – прежде всего) «икона». Это мир, в котором решающую роль играют не художественные устремления мастера, а диктат и вкусовые предпочтения заказчика (либо священноначалия, либо – спонсора).

Александр Ильин, известный ярославский коллекционер, рассказывает об иконах, написанных в иконописных центрах и продававшихся на ярмарках и об иконах, написанных непрофессиональными иконописцами.

Издание представляет читателю результаты исследований в области русской иконографии Апокалипсиса, очень сложной и обширной темы, впервые затронутой в конце XIX столетия Ф.И.Буслаевым. Автор доказывает факт знакомства русских художников с немецкой печатной графикой, что отразилось даже на самых ранних произведениях, которые традиционно считали опирающимися на византийскую традицию. Проблема образцов русского лицевого Апокалипсиса освещена в первой части повествования, а конкретные мотивы с указанием их происхождения рассмотрены в особом разделе, где подробно рассматриваются иллюстрации к каждой из 72 глав толкового Апокалипсиса на примере двух рукописей XVI в., самых ранних сохранившихся русских иллюстрированных манускриптов Откровения. В издание входят также статьи об иконографии Второго Пришествия и Страшного суда и западноевропейских источниках древнерусских Апокалипсисов в контексте развития отечественного искусства XVI–XVII вв. Завершает издание помещенная в виде приложения статья-рецензия Н.П.Кондакова на исследование Ф.И. Буслаева о русском лицевом Апокалипсисе. Книга адресована искусствоведам, историкам и широкому кругу лиц, интересующихся русской историей и духовной культурой.

Андре́й Рублёв — наиболее известный и почитаемый русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва (на территории Спасо-Андроникова монастыря в Москве) 18 мая 2018 года открывается выставка «Северные экспедиции Музея имени Андрея Рублева: иконы и произведения прикладного искусства XVI – XIX веков». Куратор выставки - Т.Н. Нечаева.

Наталья Игнатьевна Комашко рассказывает о подписной иконе Ивана Дорофеева 1722 года - своде Богородичных икон.

В процессе рассказа вы узнаете, сколь большую роль в процессе появления новых иконографий Богородицы сыграли европейские гравюры, будет затронута тема иконоборчества, возникшего под влиянием протестантских идей в России в начале 18-го века.

В мире, кажется, не существует ни одного христианского храма, в котором бы не было изображение Распятия. Оно может присутствовать в символической форме, то есть в виде Креста или в виде иллюстрации к истории Страстей Господних, то есть быть изображением крестной смерти Христа. Тема Cтрастей без сомнения занимают в христианском искусстве центральное место, поскольку для христиан и христианской Церкви, через крест,  через страдания, смерть и воскресение Христа, миру был было дано освобождение от греха и спасение.

Татьяна Александровна Касаткина - доктор филологических наук, председатель Комиссии по изучению творческого наследия Ф.М. Достоевского Научного совета «История мировой культуры» РАН, заведующая отделом теории литературы ИМЛИ им. А.М. Горького РАН. Член Международного общества Ф.М. Достоевского. Автор 7 монографий, повести «Копия», учебного пособия по курсу «Религия, культура, искусство» (выпуск первый), более 300 научных статей, редактор многих сборников работ российских и зарубежных ученых.

Оружейная палата  – знаменитый музей-сокровищница, основу собрания которого составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств.

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева открывается выставка, на которой будут представлены наиболее значительные произведения русского религиозного искусства из частного собрания известного мецената и коллекционера Александра Дадиани. До недавнего времени это собрание было известно только узкому кругу, теперь оно впервые станет доступно широкому зрителю.

Памяти фотохудожника Юрия Холдина

Фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, принадлежащие кисти выдающегося мастера Дионисия, в последние годы получили дыхание новой жизни. Словно оторвавшись от места, уже более десятка лет светописный образ знаменитой стенописи путешествует по России, по миру, периодически снова возвращаясь в Москву, где следов творчества «началохудожника» Золотого века русской иконописи, известных по летописным источникам, почти не осталось.

Ее цель напомнить о значимости города, монастырь которого внесен в список достопримечательностей ЮНЕСКО

С 21 февраля по 20 мая 2018 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 12) в рамках долгосрочной программы сотрудничества с Республикой Татарстан и вслед за прошедшей в Казани выставкой «Гений века», представлена выставка «Сказание о граде Свияжске», которая напоминает об исторической значимости этого древнего города и демонстрирует сохранившиеся до нашего времени уникальные памятники, связанные с его основанием. 

Смешивая новейшую русскую иконопись ремесленного сельского производства с иконописью древнерусскою, а эту последнюю с византийскою, и вместе с тем, не отличая в живописи византийской древнейшего изящного стиля от позднейшего испорченного; сверх того, основываясь в своих суждениях о живописи византийско-русской на старых иконах, обветшалых и утративших свой колорит от времени, от сырости и других случайностей, русская публика вообще имеет самое смутное понятие об этом предмете. Здесь разумеются не только те, которые безусловно порицают в искусстве все древнерусское и византийское, но и те, которые убеждены в высоких достоинствах этого стиля в отношении религиозной идеальности и строгого благочестия.

Девятая часть экскурсии по выставке икон Оружейной Палаты в музее Рублева.
Ведёт Наталья Игнатьевна Комашко.

Вечером 4 марта в выставочных залах Российского Православного Духовно-культурного центра состоялось открытие уникальной выставки русской иконы XVI-XIX столетий "Пасха". Экспозиция старинных русских икон посвящена теме Страстей Христовых и Его славного Воскресения.

Современное церковное искусство – область, где со всем возможным ожесточением сталкиваются лучшие и худшие произведения монументальной живописи, иконописи, скульптуры, архитектуры. Это мир, где шедевр может оказаться бок о бок с откровенным китчем, а трезвый взгляд на работу художника размывается почти суеверным отношением к тому, что созданное им произведение все-таки (а подчас – прежде всего) «икона». Это мир, в котором решающую роль играют не художественные устремления мастера, а диктат и вкусовые предпочтения заказчика (либо священноначалия, либо – спонсора).

Презентация книги Наталии Боровской «Очерки по истории христианского искусства» состоится в КЦ "Покровские ворота" 14 марта в 19.00.

Знаменитый реставратор и иконописец может обучать здесь своих преемников

«Иконотека» – так называется новое выставочное пространство, которое открыл 15 февраля в центре Москвы Всероссийский художественный научно- реставрационный центр им. И. Э. Грабаря (ВХНРЦ). В бывшей мастерской скульптора Веры Мухиной в Пречистенском переулке экспонируется часть огромного наследия знаменитого реставратора и иконописца Адольфа Овчинникова, который более 60 лет создает копии-реконструкции средневековых фресок. «Иконотека» задумана не только ради выставок, ее статус – научно-реставрационная мастерская.